כמו שהבטחתי בניוזלטר של שבוע שעבר,
הקלטתי השבוע פרק חדש בפודקאסט.
המטרה שלו פשוטה:
איך להגדיל את הקהל שלנו וליצור מעריצים אדוקים סביב המוזיקה שלנו בשיטה לא קונבנציונלית.
בעולם שמוצף בתוכן אוטומטי וב-AI,
האסטרטגיה שאני מציג בפרק הזה
היא מבחינתי ה"אנטי-ווירוס" הכי חזק שיש לנו כמוזיקאים.
איך לבלוט מעל אלפי מוזיקאים ולייצר יתרון לא הוגן
בימים שבהם עולים 150,000 שירים חדשים בכל יום לרשתות,
לנסות "לדחוף" שיר לפי ז'אנר צר זה ללכת עם הראש בקיר.
כדי לנצח את המשחק הזה,
אנחנו חייבים לייצר לעצמנו ״יתרון לא הוגן״.
חשיבה מחוץ לקופסה שלוקחת את מה שכבר הקלטנו באולפן,
ומציבה אותו בתוך הקשר שאי אפשר להתעלם ממנו.
בפרק החדש פיצחתי, עם קייס סטאדי מתכנית הליווי של שרה, איך בדיוק עוברים מחשיבה צרה של "שיר"
לבניית מערכת שלמה שמביאה תוצאות בשטח.
אני מדבר שם על:
-
"הטיקי-טאקה השיווקי": למה לרוץ בקו ישר אל השוער זו הטעות הכי נפוצה בקידום מוזיקה, ואיך מייצרים תנועה עקיפה שמגדילה דרמטית את זמן ההאזנה.
-
המעבר מקטגוריית בידור לקטגוריה פונקציונלית: איך לוקחים מוזיקה נישתית ומחברים אותה למכנה משותף ענק כדי להגיע לקהל רחב בהרבה.
-
המתמטיקה של הקהל (Top of the Funnel): מה נוכל ללמוד מהמוזיקאי באד באני (Bad Bunny) וההופעה שלו בסופרבול על הרחבת הקהל שלנו.
-
תרגיל מחשבתי פרקטי: 3 שאלות מנחות (ממליץ לקחת דף ועט) שיעזרו לפצח את הריליס הקרוב כבר היום.
ספוטיפיי מבינה את מה שרוב המוזיקאים עדיין מפספסים
אם כבר מדברים על לצאת מגבולות האודיו היבש
שווה לשים לב מה קורה בימים אלה בתוך Spotify.
הענקית השוודית מרחיבה את פיצ'ר ה-Music Videos שלה באפליקציה
(גרסת בטא שנפתחה ל-100,000 אמנים ראשונים וממשיכה להתרחב).
לא מדובר רק ב-Canvas הקצר של ה-8 שניות,
אלא ביכולת להעלות קליפים מלאים, ביצועים חיים, גרסאות אקוסטיות ומאחורי הקלעים ישירות לתוך עמוד השיר.
לקריאת ההכרזה הרשמית של Spotify על Music Videos
למה ספוטיפיי עושה את זה?
כי אפילו הם הבינו: צלילים בלבד כבר לא מספיקים כדי להחזיק קהל.
ספוטיפיי נלחמת ראש בראש מול טיקטוק ויוטיוב על תשומת הלב.
היא מבינה שמאזין שרק שומע שיר ברקע ימשיך הלאה.
אבל מאזין שרואה אותנו מנגנים, מרגיש את האווירה ונחשף לעולם הוויזואלי שלנו הופך למעריץ שנשאר.
זה בדיוק מתקשר למה שדיברתי עליו בפרק:
הווידאו בספוטיפיי הוא נקודת המפגש שזהות המוזיקאי נחשפת בה,
וזה מה שהופך את המוזיקה שלך מסאונד חולף למותג יציב.
ההרצאה שכל המוזיקאים ( לדעתי ) חייבים לראות
מי שמחפשים קול שפוי ומבריק בתוך הבלגן של הבינה המלאכותית,
חייבים להכיר את ג'ק קונטי (Jack Conte).
למי שלא מכיר:
ג'ק הוא גם מוזיקאי ותיק (מההרכבים Pomplamoose ו-Scary Pockets)
וגם המייסד והמנכ"ל של פלטפורמת Patreon.
במילים אחרות, בחור שחי ונושם את כלכלת היוצרים והמוזיקה העצמאית ברמות הגבוהות ביותר בעולם.
ג'ק שחרר עכשיו הרצאה מרתקת בשם:
"Why I'm (sort of) not worried about AI"
למה ההרצאה הזו רלוונטית עכשיו?
קודם כל, בגלל הסגנון המיוחד שלו להעביר רעיונות…
וכי בזמן שכולם בפאניקה מזה שרובוטים מייצרים שירים ב-10 שניות,
ג'ק מראה בדיוק למה האלגוריתם וה-AI לא יכולים להחליף את מה שאנחנו עושים.
התובנה המרכזית שלו היא שקהל לא משלם רק על "תדרים של אודיו".
קהל משלם על הקשר, אנושיות, כוונה וסיפור.
כשבונים מערכת יחסים ונוכחות אמיתית, ה-AI הופך ממאיים לכלי שולי בלבד.
השורה התחתונה:
אפשר להמשיך לשחרר שירים לתוך הים הדיגיטלי ולצפות לנס.
ואפשר להתחיל לבנות סיסטם עצמאי שמביא תוצאות.
שיהיה שקט,
רועי