בזמן האחרון אני רואה המון סרטונים ביוטיוב
של מוזיקאים ויוצרים שמודאגים, אפילו מאוד,
מהכניסה של כלי ה-AI לעולם שלנו.
הנה וידאו באנגלית שהכותרת שלו היא
האם כלי הבינה המלאכותית החדשים האלה
יהפכו כותבי שירים ללא רלוונטיים ב-2025?
תכלס, מבין אותם לגמרי:
ה-AI באמת נהיה מטורף, וזה יכול קצת להלחיץ.
אבל… דווקא מתוך הלחץ הזה
התחלתי להרגיש אופטימיות משונה כזו.
למה?
כי ככל שהעולם נהיה יותר AI,
ככה הבנתי שהאנושי ביותר הוא זה שישרוד.
אולי קצת הגזמתי,
אבל זו המסקנה הכי חזקה וברורה שיש לי כרגע.
אז הנה כמה נקודות שאני חושב
שכדאי שנתחיל להפנים עכשיו, כדי שנמשיך לבלוט ולפרוח
גם בעולם שבו הטכנולוגיה רק הולכת ומתחדדת:
1. יש מוזיקה פונקציונלית ויש מוזיקה שהיא השראה
יש מוזיקה שנועדה לעשות משהו מסוים
(כמו לעזור לך להירדם או להתרכז).
הקונספט של הרבה מהפלייליסטים בספוטיפיי.
ויש מוזיקה שנועדה להדליק לנו את הנשמה
ושגורמת לרצות להתחבר לבן אדם שיצר אותה.
( התחושה הזו בטח מוכרת לך )
הנקודה היא שבדיוק כאן, ה-AI
לא באמת יכול ( עדיין? ) לתפוס את המקום.
כי להשראה,
ליצירתיות ולרגש אין באמת אלגוריתם מושלם.
אלה תמיד יישארו אנושיים נטו.
אגב,
בהקלטות האחרונות שלי אני מקפיד
להשאיר כמה צלילי גיטרה "עקומים".
בקטע אנושי טוב ;-).
2. אי אפשר לפנות לכולם – תפסיקו לנסות
מ2019 אני חופר בפודקאסט ובניוזלטר על מיתוג וזהות מיתוגית.
לדעתי זו "תעודת הביטוח" של המוזיקאים העצמאיים.
ועכשיו בעידן ה-AI, הדבר הזה חשוב פי כמה.
אנחנו צריכים למצוא את הקהל המאוד ספציפי שלנו,
לדבר בשפה שלו וליצור מוזיקה שרק אנחנו יכולים ליצור עבורו.
רק ככה יוצרים קהילה אמיתית
שלא תחליף אותנו ברובוט או אפליקציה.
3. מוזיקה גנרית מציפה את השוק
מוזיקה ממוחשבת ומושלמת הולכת להציף את העולם.
התוצאה?
יותר מדי מוזיקה שנשמעת אותו דבר.
זה חדשות טובות לנו,
כי זה אומר שכל מי שבוחר להיות מיוחד
ולהבליט את הסגנון האישי שלו ינצח, לדעתי, בענק.
זו לא הזמן לפחד להיות שונים,
ושווה לחפש ולמצוא את הנישה הספציפית שלך כבר עכשיו,
כי זו הדרך לשרוד.
4. הזהות שלנו היא המוזיקה שלנו – ולהפך
בעולם שבו אפשר לייצר מוזיקה בלחיצת כפתור,
המותג שלך, הערכים שלך,
מה שאת או אתה משדרים ביום-יום,
הופך להיות חלק בלתי נפרד מהמוזיקה עצמה.
הקהל שלך לא בוחר בך
רק בגלל שהמוזיקה שלך נשמעת טוב,
אלא בגלל שהוא מתחבר אליך, לאישיות שלך,
ולאיך שהמוזיקה שלך משתלבת אצלו בחיים.
אוקיי, אז איך עושים את זה בפועל?
בחרתי כאן שלושה טיפים פרקטיים ופשוטים
לבניית זהות מיתוגית חזקה גם ברשתות החברתיות
וגם בספוטיפיי ושיביאו לך תוצאות אמיתיות.
עקביות בוויזואל ובשפה:
אנשים צריכים לזהות אותך במבט אחד.
זה כמו הלוגו של אפל או הנעליים של נייק-
מזהים אותם בשנייה אחת, בלי להתאמץ בכלל.
תמונת פרופיל אחידה,
צבעים וסגנון גרפי שחוזרים על עצמם,
ושימוש בשפה שמאפיינת אתכם-
כל אלה יוצרים תחושת קרבה והיכרות מידית.
הנה דוגמא ישראלית שנתקלתי בה.
מספיק לשטוף עם העיניים את הפרופיל שלה
ולהבין שיש כאן קטע.
לספר את הסיפור שלך:
אין מה לחשוש מלחזור על הסיפור שלך,
במיוחד בסטוריז וברילס.
(לא כולם רואים את כל התכנים
ומי שפחות מעוניין לא יראה אותם.
אפשר לסמוך על האלגוריתם ).
מה זה אומר "סיפור"?
סיפור יכול להיות רגע קטן מהיום-יום,
משהו אישי שלמדנו, הצלחה, כישלון,
או אפילו הרגל מוזר שיש לך.
כמו
"כתבתי את השיר הזה בדרך לחתונה של האקסית."
או
הקלטתי את הגיטרה הזו עם מיתר קרוע.
זה היה היום האחרון בדירה הקודמת שלי, אז פשוט לחצתי על רקורד".
אוקי?
פלייליסטים ממוקדים בספוטיפיי:
כל אחד יכול ליצור פלייליסטים
שמשקפים בדיוק מי הוא ואת הסגנון שלו.
ואז להזמין אנשים להכיר אותך דרך המוזיקה
האהובה עלייך שמייצגת את הפרסונה המוזיקלית שלך.
ככה יצרתי את הפלייליסט הsuper נישתי הזה
ושאותו התחלתי לקדם השבוע
עם הוידאו הייחודי הזה 😉.
ככל שנהיה יותר אישיים,
כך הקהל שלכם ירגיש חיבור עמוק יותר.
לפי דעתי, כמו במוזיקה עצמה, גם בעולם הפלייליסטים
אנשים יחפשו את המיוחד, האישי, והנישתי
ויש לנו הזדמנות משמעותית ליצור פלייליסטים
שמשקפים את הסיפור האישי שלנו,
ולמשוך קהל שמזדהה בדיוק עם מי שאנחנו.
ולסיום,
הנה משפט שנכתב על ידי ה- AI בעצמו:
"ה-AI אולי כותב מהר יותר,
אבל הוא לא קיבל צמרמורת כשהוא ניגן את זה פעם ראשונה".
🙂
שיהיה שקט,
רועי
נ.ב– האם מישהו היה מוכן לשלם על המוזיקה שלך
כמו לזמרת הזו? ( פרק חדש בפודקאסט )