"אז מי הקהל שלך?"
כמה פעמים שמענו על ההמלצה ממומחי שיווק
שאנחנו צריכים לענות על השאלה הזו
ובין היתר מה הגילאים שלו, המיקום, התחביבים
המוזיקאים הדומים שהוא אוהב..וכו'.
כאילו זו נוסחת פלא שכל מוזיקאי או מוזיקאית
חייבים לשלוט בה, אבל האמת היא
שזו תפיסה שפשוט פחות מתאימה,
לדעתי, לעולם המוזיקה של היום.
אפשר לחשוב על זה ככה,
כמה פלייליסטים שונים יש לך?
אחד לשים בריצה, אחד לבישול,
עוד אחד לנסיעות, לערב רומנטי וכו'
כל אחד מהם מתאים לרגע אחר,
למצב רוח אחר, ואולי גם לז’אנרים שונים לגמרי.
והמאזין הוא אותו המאזין.
כן,
חשוב שנכיר את הקהל שלנו
אבל..
יש דרך אחרת.
כי צריך להפסיק לחפש את האחד הזה
ופשוט לתת למוזיקה שלך לעשות את הקסם שלה.
למה אין באמת "אווטאר אחד" למוזיקה שלך?
במציאות של היום,
הרגלי האזנה משתנים כל הזמן.
מאזינים לא מוגבלים לז'אנר אחד או להעדפה אחת.
בדיוק כמו שניכנס לאולם קולונוע ונראה שם
את ההוא שבא לסרט כדי להעביר את הזמן,
או זוג בערב רומנטי
או את הסטודנטית לתסריטאות שבאה לחפור..
ככה גם המוזיקה שלנו
יכולה להתאים לאנשים שונים בזמנים שונים.
איך יוצרים חיבור לקהל לא מוגדר?
אחד המוזיקאים שאת המוזיקה החדשה שלו
אני מקדם בימים אלה כתב עליה:
"…כ-45 דקות של יצירה מקורית לתזמורת כלי קשת,
סקסופון, סינתיסייזר וכלי הקשה.
היצירה נוצרה מתוך השראה מעולם
הג'אז הרוחני והגישה המדיטטיבית שבו.
היא מפגישה בין מוזיקאים המתמחים במסורות ערב-אנדלוסיות
לבין מוזיקאים המושפעים מהמוזיקה הקלאסית המודרנית.
מטרת היצירה היא לטשטש את הגבולות שבין הז'אנרים
ולחפש יחד אחר אחדות- חיפוש המבוסס על חוויה מוזיקלית ואנושית משותפת."
נשמע קצת מורכב?
אולי,
אבל זה גם מה שהופך בעיניי את הקמפיין הזה למעניין.
לפני שנמשיך,
הייתי מציע לך לעצור ולשאול את עצמך:
איך הייתי ניגש.ת לקדם מוזיקה כזו?
איך ניגשתי לזה?
השתמשתי בשני קליפים שונים לגמרי,
שהראו את אותו המוזיקאי בהקשרים מנוגדים:
-
קליפ ראשון: צילום ורטיקלי בסטודיו קלאסי עשוי עץ,
יחד עם הנגנים בתפאורה אלגנטית שמזכירה אולם קונצרטים. -
קליפ שני: אותו נגן, אבל בהודו, לובש שרוואל
ומנגן על רקע נוף מטורף של צפון הודו.
על כל אחד מהסרטונים הוספתי
את אותו הטקסט בדיוק
שתיאר את המוזיקה,
מתוך ידיעה שקריאייטיב שונה ימשוך אנשים שונים,
למרות שמדובר באותה צלילים.
פירסמתי את המוזיקה שלו באמצעות
שני סוגי וידאו ( סטודיו והודו )
עם שלוש וריאציות של טקסטים על כל אחד מהם.
סה"כ שישה סרטונים.
הנה צילום מסך מתוך הקמפיין
שיעזור לך להבין יותר.
( שמות המודעות בצילום
הם לפי הטקסטים שמופיעים על הוידאו ).
תוצאות ראשוניות:
השקתי את הקמפיין לפני ארבעה ימים בלבד,
והתוצאות כבר נראות מבטיחות.
עם 87% שמירות בספוטיפיי
וכל מאזין שלישי הוסיף את הקטע לפלייליסט שלו.
מה ללמוד מזה?
לא תמיד צריך לבחור "או זה או זה".
בדיוק כמו במוזיקה הזו שמטשטשת גבולות בין ז'אנרים,
גם בקמפיינים אפשר לפנות למספר רגשות
וקבוצות שונות בו-זמנית.
המסר, הוויזואליות, והאווירה שמלווה את המוזיקה שלך
הם אלה שמושכים את הקהל הנכון.
הקריאייטיב הנכון, ולא רק טרגוט הקהל,
הוא מה שלדעתי עושה את ההבדל.
מה אני אוהב לגלות בקמפיין
שפחות מגלים בתוכן אורגני?
דבר מרתק
שאני מגלה שוב ושוב בקמפיינים ממומנים
הוא שלכל אחד יש קהל שם בחוץ.
גם אם המוזיקה שלך נחשבת ל"נישתית" או "אזוטרית"
כשהיא מקבלת מקסימום חשיפה לאנשים רלוונטיים,
כל שכן ברמה גלובלית, הנישה שלך יכולה להיות עצומה.
בתוכן אורגני, לרוב נראה שתכנים ויראליים
הם אלה שמושכים את תשומת הלב.
דברים קליטים, פופולריים, טרנדיים
עם פנייה רחבה שמתאימה לכולם.
אבל בקמפיין ממומן יש הזדמנות אמיתית
למוזיקה עמוקה, מיוחדת,
או אפילו מורכבת למצוא את הקהל המדויק שלה.
בזכות היכולת האלגוריתמית המטורפת להגיע לאנשים
שמתעניינים בדברים ייחודיים,
אנחנו יכולים לפנות ישירות לאוהבי הז'אנר,
למי שמחפש חוויה מוזיקלית מסוימת,
או אפילו למי שלא ידע
שהוא מחפש את המוזיקה שלנו עד שהגיע אליה.
שלושה טיפים לכיצד
למשוך את הקהל שלך?
-
נתחיל מלזהות מצבים רגשיים או סיטואציות שבהן השיר שלך מתאים.
-
ניצור כמה גרסאות קריאייטיב שמתמקדות ברגעים שונים.
למשל: רגע של רוגע, רגע של אנרגיה, או רגע רומנטי. -
המלצה טכנית: לבדוק בפלטפורמות כמו יוטיוב, פייס, אינסטה או טיקטוק
אילו קריאייטיבים מביאים אילו תגובות.
לדוג', ללכת לקטעי וידאו של מוזיקאים ידועים בנישה שלך
ולנתח את מה שכותבים אנשים על הוידאו.
אפשר לגלות שם אוצרות שיעזרו לך להבין את הקהל שלך ברמה עמוקה.
הריליס החדש של
לא קיבל את החשיפה שמגיע לו?
אזהרת צפייה:
הסרטון הזה קורע מצחוק,
אבל אם אי פעם הרגשת שהמוזיקה שלך
לא מקבלת את החשיפה שמגיעה לה…
שיהיה שקט,
רועי