איך המוזיקאי העצמאי הזה
מגיע למצב שיש לו כמעט מיליון עוקבים באינסטגרם
ויותר מ-700 אלף מאזינים חודשיים בספוטיפיי?
אני מדבר על מרק סיביליה,
מוזיקאי מניו יורק, שמראה איך לעשות את זה נכון.
( בין אם הוא עוד לבד או עם לייבל,
ברור שהוא נוקט בגישה
שמתאימה מאוד לעקרונות של מוזיקאי עצמאי).
נראה שהוא מצליח לשלב בין יצירת תוכן עקבי,
שיווק יצירתי והבנה חדה של הפלטפורמות שבהן הוא נמצא.
הוא בנה נוכחות חזקה עם קטעי וידאו לייב-לופינג יפים,
תנועה מדויקת בין קאברים לשירים מקוריים,
ואפילו קמפיינים ממוקדים להופעות שלו.
אז מה בדיוק הוא עושה,
ומה אפשר לקחת מזה לקריירה שלנו?
נפרק את זה שלב אחרי שלב.
שיווק באמצעות תוכן – מה שעובד
הבסיס של כל האסטרטגיה של מרק סיביליה הוא תוכן.
כזה שמצליח להרגיש אישי, אותנטי, ישיר, אינדי
ובו זמנית מאוד מקצועי.
קטעי הווידאו שלו בלייב-לופינג הם דוגמה מצוינת:
הוא עובר בצורה מהירה ומדויקת בין כלי לכלי,
שמייצר אקשן בעיניים
הכל מצולם בוואן-שוט,
עם תנועת מצלמה שמכניסה אותנו ישירות לאולפן שלו.
הנה דוגמא:
Instagram post by @marcscibilia
בנוסף, האולפן שלו עצמו, חלום של כל מוזיקאי.ת,
מהווה חלק מהסיפור.
הוא מצולם תמיד באותו סגנון,
עם אווירה שמרגישה אישית וגם מושכת מבחינה ויזואלית.
אין כאן גרסאות מלאות, ( משאיר אותן להופעות? )
רק קטעים קצרים וממוקדים
שמושכים את תשומת הלב שלנו בדיוק ברגעים הנכונים.
והנה חשיבה שיווקית נבונה:
כשסיביליה עשה קמפיין לשיר המקורי שלו,
הוא התאים את התוכן לפלטפורמה.
ביוטיוב – וידאו שמציג את השיר במלואו בצורה מרשימה.
באינסטגרם – גרסה אחרת, קצרה יותר,
שבה הוא פותח בטקסט מרגש על נסיבות הכתיבה של השיר.
זה ה-Hook שתפס את הצופים בשניות הראשונות,
מה שמתאים בדיוק לפורמט המהיר של אינסטגרם.
למה זה חשוב לנו?
כי זה מזכיר לנו שתוכן הוא לא "One Size Fits All".
כדאי לחשוב איך להציג את המוזיקה שלנו
בצורה שתתאים לכל פלטפורמה-
ומה שחשוב ביוטיוב לא בהכרח יעבוד באינסטגרם,
ולהיפך.
החוכמה היא להכיר את הקהל ואת הרגלי הצריכה שלו בכל מקום
ולהתאים את הסיפור שלנו בהתאם.
סיביליה מוכיח שהשקעה בתוכן עקבי וממוקד,
עם קריאייטיב חד,
יכולה לבנות קהל נאמן ולהרחיב אותו בזמן קצר יחסית.
"ההתפוצצות" של השיר המקורי המדובר שלו קרתה בפברואר 2024.
עכשיו נראה איך הוא משתמש בתוכן הזה
לקידום ההופעות שלו.
אסטרטגיית קידום הופעות
אחת הנקודות הבולטות אצלו
היא האופן שבו הוא משווק את ההופעות שלו.
זה לא רק להעלות פוסט עם תאריך ומיקום-
יש כאן תהליך מתוכנן,
שמתחיל מהדיגיטל ומתחבר לשטח.
שלב ראשון: בניית נוכחות דיגיטלית חזקה
לפני שהוא בכלל מכריז על הופעה,
סיביליה דאג לבנות בסיס עוקבים חזק באינסטגרם ובספוטיפיי.
התוכן העקבי שלו- הקטעים מהאולפן, הלייב-לופינג,
והביצועים האישיים- יצרו עניין וקהילה סביב המותג שלו כמוזיקאי.
שלב שני: מודעות ממוקדות להופעות
כשמגיעה ההכרזה על ההופעות,
הוא מעלה קמפיין וידאו קצר
שבו הוא פונה ישירות לעיר שבה הוא מופיע.
הוא מצלם את עצמו אומר משהו כמו:
“שלום (שם העיר), כאן מרק סיביליה.
אני מגיע להופיע ב-(שם המקום) ב-(תאריך)!
אני מביא את מה שאני עושה כאן באולפן ישירות לבמה,
ואני לא יכול לחכות לנגן לכם את השירים האלה.
זה הולך להיות לילה בלתי נשכח. הכרטיסים זמינים עכשיו. נתראה בקרוב!”
המסר פשוט, אישי וממוקד
והוא מצליח לדבר ישירות לאנשים שהכירו אותו דרך התוכן שלו.
ככה זה נראה במודעת וידאו קצרה שלו שבה נתקלתי.
שלב שלישי: שילוב בין האונליין לאופליין
מעבר לפרסום הדיגיטלי,
סיביליה יורד לשטח ומטרגט ישירות את הקהל שצפה בתכנים שלו.
אני מניח שהוא יושב על הדאטה
ויודע מאילו ערים מגיעים הבסיס של המעריצים שלו
אם זה מהדאטה באינסטה או בספוטיפיי.
כך הוא בונה גשר בין התוכן שהוא יצר
לבין הקהל שיגיע לראות אותו מופיע בלייב.
שלב רביעי: הצגת מה שהקהל מכיר ואוהב
העניין המעניין הוא שבפרסומים להופעות,
הוא בוחר להציג קטעי וידאו מהאולפן-
מה שהפך לסימן ההיכר שלו.
הבחירה הזו חכמה,
כי היא מדברת ישירות למי שכבר צפה בתכנים שלו
ומחובר לסגנון שלו, במקום להציג קטעים מהופעות
שעלולים להיות פחות מוכרים.
קידום הופעות לא נגמר בשיווק תאריכים ומקומות.
הוא מתחיל בבניית נוכחות דיגיטלית
עם תוכן שמחבר את הקהל,
וממשיך לקמפיינים אישיים שמדברים ישירות לאנשים
שמכירים את הסגנון שלך.
בנוסף,
השימוש בתוכן שצבר תהודה עוד לפני ההופעה,
כמו קטעים מהאולפן,
הוא דרך חכמה לשמור על עקביות בשפה המיתוגית שלך.
איך סיביליה מצליח לשלב בצורה טבעית
בין קאברים לשירים מקוריים,
ואיך זה יכול לעזור גם לנו?
איזון נכון בין קאברים וחומרים מקוריים
מרק סיביליה מצליח לשלב
בין שני עולמות שנראים מנוגדים:
ביצועי קאברים ושירים מקוריים.
הבחירה הזו לא רק מעניינת מבחינה מוזיקלית,
אלא גם מהווה אסטרטגיה שיווקית חכמה.
למה קאברים?
קאברים הם דרך מצוינת למשוך תשומת לב ראשונית.
כשסיביליה מבצע גרסה ייחודית לשיר מוכר,
הוא תופס את האוזן של קהל שמכיר את השיר המקורי.
זה מאפשר לו "לרכב" על הפופולריות של הקטע המקורי,
תוך שהוא מביא אליה את הטאצ' האישי שלו.
ומה עם חומרים מקוריים?
סיביליה לא נשאר באזור הנוחות של קאברים בלבד.
הוא משלב שירים מקוריים כחלק בלתי נפרד מהתוכן שלו.
מה היתרון בשילוב בין השניים?
קאברים מאפשרים להגדיל את החשיפה הראשונית בצורה אורגנית,
אבל חומרים מקוריים הם אלה שבונים את הזהות המוזיקלית שלנו.
בזכות הקאברים, הקהל נכנס לפרופיל שלו,
ושם הוא מוצא את החומרים המקוריים
שממשיכים את הסיפור המוזיקלי שלו.
השפעה אלגוריתמית
ברשתות חברתיות ובספוטיפיי,
שילוב נכון של קאברים וחומרים מקוריים
יכול לעבוד לטובתנו גם ברמת האלגוריתם:
-
קאברים מושכים קהל רחב יחסית מהר יותר
וגורמים למאזינים לשמור שירים או לעקוב אחרי הפרופיל. -
אלגוריתם כמו של ספוטיפיי מזהה את הפעילות הזו
ומתחיל להציע גם את החומרים המקוריים שלנו
למאזינים הרלוונטיים.
איך עושים את זה נכון?
למוזיקאים רבים המעבר מקאברים לחומרים מקוריים
מרגיש מאתגר.
אפשר לחבר בין השניים בצורה טבעית.
לדוגמה:
להקליט קאבר עם סאונד שמייצג את הסגנון האישי שלנו.
ו/או
ליצור חוויית מעבר אולי באמצעות פלייליסטים
שבהם הקאברים והחומרים המקוריים שלנו מופיעים יחד.
ו/או
להיעזר בווידאו שמדגיש את הסיפור מאחורי היצירה,
כמו שסיביליה עשה באינסטגרם.
אבל מעבר לאלה יש לדעתי
מפתח אסטרטגי לעשות את זה נכון
ואני מדבר עליו ברילס הקצר הזה:
Instagram post by @thesarashara
אז מה לקחת?
אחרי כשחקרתי את הקייס סטאדי של מארק סביליה
הייתי רוצה לסכם ולהציע לכל אחד ואחת מאיתנו
1. לחשוב איך נוכל
ליצור תוכן אותנטי ועקבי שמבליט את הסגנון הייחודי שלנו.
2. להתאים את המסרים והתוכן לכל פלטפורמה.
3. להשקיע בקמפיינים ממוקדים
שמביאים את הקהל הדיגיטלי שלנו אל האופליין,ההופעות
( אם זה הקטע שלך, כמובן ).
4. ולחשוב על איזון בין קאברים לחומרים מקוריים
כדי למשוך תשומת לב
ובו בזמן לבנות זהות מוזיקלית ברורה.
שיהיה שקט,
רועי
נ.ב- יש עכשיו גם ייעוצי "נגעת-נסעת" של חצי שעה.