לפני שנצלול לניתוח של מה הופך סרטון לוויראלי,
חשוב לי לשים משהו על השולחן:
המטרה כאן היא לא לעוף על עצמי.
הסיפור שאני משתף כאן הוא רק דוגמה,
כלי שדרכו אנחנו יכולים ללמוד יחד
מה עובד במדיה חברתית,
כדי לעזור לנו, המוזיקאים העצמאיים, לתת למוזיקה שלנו
את המקום וההכרה שהיא ראויה להם.
במבט לאחור,
הרבה ממה שאכתוב כאן זו חוכמה שבדיעבד.
בזמן שצילמתי את הסרטון הזה,
לא הייתי בטוח אם הוא יצליח בכלל.
הוא היה פשוט, קז'ואלי, בלי הרבה מחשבה
מעבר ללנגן, להתאמן ולשתף.
אבל היום, כשאני מבין יותר לעומק
את העקרונות שעובדים במדיה החברתית,
אפשר לנתח למה הסרטון הזה הצליח,
ואיך אנחנו יכולים להשתמש באותם עקרונות
כדי לתת לתכנים שלנו סיכוי טוב יותר להגיע לקהל רחב.
דברים שמצאתי
סרטונים ( באנגלית ) למוזיקאים עצמאיים שעשו גלים לאחרונה:
1. מדיה חברתית נגד אמנים – איך לבנות קהל עוקבים
2. איך יצרתי EP כמעט בלי כסף או כישורים
3. אנחנו צריכים יותר מוזיקאים (שיוצרים מוזיקה) ביוטיוב
אז, האם אפשר לחזות ויראליות?
האמת היא שלא.
אי אפשר לדעת בוודאות שסרטון מסוים יהפוך לוויראלי.
אבל כאן מגיע הרעיון החשוב:
בעזרת עקרונות ברורים ואסטרטגיות מדויקות,
אפשר למקסם את החשיפה של התוכן שלנו.
זה אומר שאם נשתמש בכלים הנכונים,
נתכנן את המסר שלנו בצורה חכמה,
ונדייק את מה שרואים ושומעים בוידאו,
נוכל להגדיל משמעותית את הסיכוי שהסרטונים שלנו "יתפסו".
אז בואו נתחיל 😊.
זה הסרטון שפירסמתי לפני כארבע שנים ושהשיג תוך כמה חודשים מעל מיליון צפיות אורגניות:
1. HOOK (שלוש השניות הראשונות):
למה זה עבד:
-
החלק הראשון של השיר: ההתחלה היא עם מהלך הרמוני ספרדי מוכר, שמעורר מיד זיכרון רגשי אצל הצופה (גם אם הם לא מזהים את השיר, התחושה הספרדית חזקה).
בנוסף,
הכותרת של הסרטון מחזקת את האפקט:
שם הלהקה והשיר ("Queen's 'Innuendo'")
מושכים מעריצים קיימים,
והביטויים "ONE Flamenco Guitar" ו-"Spanish Guitar Cover"
הם מילות חיפוש שתופסות קהל
שמחפש ביצועים טכניים ייחודיים ומוזיקה ספרדית. -
הבעת הפנים המביכה שלי 🫣 : הפרצוף שמראה מאמץ ותשוקה כבר בשלבים הראשונים מושך את העין ויוצר סקרנות.
-
זווית הצילום: זווית מלמטה גורמת לי להיראות קצת "גדול מהחיים", מה שמוסיף דרמה לסרטון.
2. פורמט קצר ועוצמתי (13 שניות):
למה זה עבד:
-
אורך קצר מתאים בצורה מושלמת לפורמט השורט של יוטיוב.
-
תוך זמן קצר, הצופים מקבלים את ההתרגשות, המוזיקה,
ואת המאמץ הטכני, וזה מספיק כדי להחזיק את תשומת הלב.
3. ויזואליה ומטאפורה פעילה:
למה זה עבד:
-
תזוזת האצבעות: התנועה המהירה של האצבעות היא כמו "ריקוד" ויזואלי שמושך את הצופים.
-
אגב, הבעת הפנים: היא גם ביטוי לא מילולי שממחיש את הקושי והרגש שאני חווה בזמן הנגינה.
-
סימן ההיכר של Queen: קווין זה מותג. מעבר לזה, השיר הזה מוסיף שכבת נוסטלגיה וסקרנות.
4. נושא ופורמט שמתחברים לקהל רחב:
למה זה עבד:
-
שיר אייקוני: השיר של Queen כבר יש לו קהל מעריצים ענק,
והחלק הספרדי שבו מייצר נגיעה בינלאומית ונתן לי הזדמנות להיחשף לקהל שלאו דווקא מתעניין בגיטרה ספרדית -
המהלך ההרמוני הספרדי: בכל זאת, האקורדים של המהלך הזה
נשמעים מוכרים גם לאנשים שאין להם הבנה מוזיקלית,
מה שמקל על חיבור מיידי. -
אלמנט ההפתעה: העובדה שאני מנגן חלק שבמקור היה שתי גיטרות,
אבל על גיטרה אחת מושכת תשומת לב ומפתיעה.
5. אלמנט האנושיות והפשטות:
למה זה עבד:
-
Low-fi: כשסרטון מצולם בצורה פשוטה, כמו טלפון נייד,
בלי עריכה כבדה או אפקטים מיוחדים, הוא משדר אותנטיות ונגישות. הצופים יכולים לדמיין את עצמם כאילו במקומי, וזה יוצר תחושת הזדהות חזקה. -
מוזיקאי לא מוכר: ההרגשה שאני "אחד מהאנשים"
שנמצא ברמה טכנית גבוהה מחזקת את תחושת ההשראה אצל הצופה
וזו נקודה שנפל לי האסימון לגביה אחרי שעברתי שוב ושוב על התגובות מתחת לסרטון.
6. מתח והרפיה:
למה זה עבד:
-
הנגינה מתחילה במתח הרמוני שמתפתח, והסיום
(שצופה אחד כתב לגביו
"אני אוהב שבסוף הוא קורע את הגיטרה,
והבעת הפנים שלו גורמת לזה להיראות כאילו הגיטרה שואבת ממנו שנות חיים")
– נותן תחושת פורקן. -
הצופים נשארים לראות איך אתמודד עם החלק הקשה ביותר,
והמאמץ שלי שם מספק רגע שיא.
7. תגובות אורגניות ומעורבוּת:
למה זה עבד:
-
המעורבות האורגנית של קרוב לארבעים אלף לייקים, מאות תגובות,
שיתופים וכו' עזרה לדחוף את הסרטון למעגלים רחבים יותר.
לסיום, הטיפ הכי חשוב:
עקרון ההכללה (Generalization Principle)
בסרטון הזה,
עקרון ההכללה התבטא בצורה ברורה.
אם הייתי מנגן מהלך הרמוני ספרדי בלבד,
האלגוריתם (וגם הצופים) שהיו נמשכים לסרטון
היו קהל מצומצם יחסית- אנשים שנמשכים לנישה של נגינת גיטרה ספרדית.
אבל ברגע שלקחתי את אותה הנישה
ושילבתי אותה עם קונטקסט רחב ומוכר- השיר האייקוני של Queen-
זה היה הפיצוח!
איך מיישמים את זה?
כשאנחנו יוצרים תוכן, כדאי לשאול את עצמנו:
-
איך נוכל לקחת משהו שאנחנו טובים בו (נישה)
ולשלב אותו עם משהו רחב יותר שיכול לעניין קהל גדול? -
האם אפשר לשלב אלמנטים מוכרים ואוניברסליים,
כמו שיר מפורסם, ז'אנר אהוב, או טרנד, עם הטאץ' הייחודי שלי?
הקטע הוא לחשוב על הסרטון כעל גשר:
מצד אחד,
הוא מושך את הקהל הרחב דרך משהו מוכר,
ומצד שני, הוא חושף אותם לכישרון ולנישה הייחודית שלנו.
זה בדיוק מה שקרה בסרטון הזה,
וזה מה שיכול לקרות אולי גם אצלך. 😊
שיהיה שקט,
רועי