למה, מי אתה?

כמוזיקאים,
כולנו חולמים שהמוזיקה שלנו תדבר בעד עצמה.
אבל בעולם שבו עולים 150,000 שירים חדשים בכל יום-
זה פשוט לא מספיק.

איך הקהל יזכור אותך?
עם זהות מוזיקלית ברורה שמתחברת אליו מהרגע הראשון.

בדיוק בשביל זה יצרתי את "למה, מי אתה?"

סדנת מיתוג למוזיקאים בת 3 מפגשים
שתחשוף את הזהות המוזיקלית שלך
ואיך להצליח להפוך כל שיר,
פוסט ותמונה לחלק מסיפור ייחודי
שאי אפשר להתעלם ממנו.

לפרטים נוספים.

לפני כמה חודשים עשיתי ניסוי:
הוצאתי ריליסים בשני פרופילים נפרדים בספוטיפיי-
אחד צ'יל ואווירה והשני קצבי ודינמי.

התוצאה?
מצד אחד, הריליסים יחד הביאו יותר האזנות,
אבל מצד שני..
המאזינים החודשיים שלי צנחו בכ-40%.

לקחתי את זה בחשבון,
אבל בכל זאת – לראות את הפרופיל היותר קצבי שלי
מתחבר פתאום לפרופילים של נגני גיטרה צ'יל
היה הפתעה מוחלטת.

האלגוריתם, כמו אלגוריתם,
עשה את שלו – ולא תמיד בכיוון שציפיתי.

מה למדתי מזה?
האלגוריתם של ספוטיפיי לא אוהב שמבלבלים אותו.

הוא מתקשה לזהות את הקהל המדויק
כשיש סגנונות שונים באותו פרופיל.

השאלה הזו עולה גם בשיחות שלי עם מוזיקאים:
"האם לשלב סגנונות שונים בפרופיל אחד
או לפתוח פרופיל נפרד?"

התשובה, כמו הרבה דברים במוזיקה,
תלויה בהבנת האלגוריתם ובחוויה שאנחנו יוצרים למאזינים.


איך האלגוריתם עובד ולמה זה חשוב?

האלגוריתם של ספוטיפיי רוצה לחבר
בין מאזינים למוזיקה שהם יאהבו.

הוא מבוסס על נתונים:
מי מאזין, לכמה זמן, לאילו שירים,
ומה המאזינים שאוהבים שיר מסוים שומעים אחר כך.

כל זה נועד לייצר חוויה רציפה ומשכנעת 
שמחזירה את המשתמשים לפלטפורמה שוב ושוב.

כשאנחנו מערבבים סגנונות או ז'אנרים שונים באותו פרופיל,
האלגוריתם מתקשה "להבין" אותנו.

הוא לא בטוח איזה קהל יתאים למוזיקה שלנו,
ולכן פחות מציע את המוזיקה שלנו
בפלייליסטים מותאמים אישית או בעמודי ההמלצות.

למוזיקאים בתחילת הדרך או עם קטלוג קטן,
זה יכול להיות מאתגר במיוחד.

בלי קטלוג מבוסס שמדגים גיוון,
הסיכון הוא שמספרים שלנו יעמדו במקום.

לעומת זאת,
מוזיקאים מבוססים עם קטלוג עשיר 
נהנים מתמיכת קהל רחב ומבוסס,
מה שמאפשר להם לקחת יותר סיכונים
בלי לאבד את הפוטנציאל שלהם באלגוריתם.

הלקח מבחינתי? 
מיצוב ברור ורטיקלי- כלומר, להישאר ממוקדים
בסגנון או בוויב מסוים, לפחות בשלב הראשון.

כך האלגוריתם מבין טוב יותר
מי אנחנו ולמי להציע את המוזיקה שלנו,
מה שמוביל לחשיפה גדולה יותר לקהל המדויק לנו.


איך להחליט אם לשלב סגנונות שונים באותו פרופיל?

כאן נכנס לתמונה השאלה הכי חשובה:
מה ירגיש המאזין הממוצע?

אם מישהו הגיע לפרופיל שלנו בזכות שיר מסוים,
האם סביר להניח שהוא או היא
ייהנו גם משיר בסגנון אחר שאנחנו רוצים להוציא?

אם התשובה לא ברורה או שלילית,
זה סימן שייתכן שכדאי לשקול אסטרטגיה אחרת.

מה אפשר לעשות?

לפתוח פרופיל נוסף:

אם יש לנו שני צדדים מובהקים ליצירה שלנו,
כדאי לשקול לפתוח פרופיל נוסף לכל סגנון.

כך, לכל פרופיל תהיה זהות ברורה,
והמאזינים יוכלו לבחור בעצמם
אם לחצות את הגבולות המוזיקליים שלנו.

לדוגמה:
אפשר לציין בביו של כל פרופיל את הקישור לפרופיל האחר,
ככה שהמאזינים הסקרנים יוכלו לעבור ביניהם.

להשקיע במיצוב ורטיקלי:

במקום לנסות "לירות לכל הכיוונים,"
נוכל להתמקד בז'אנר אחד לפחות
בשלושים הריליסים הראשונים שלנו.

אם נעשה את זה
האלגוריתם ימקם אותנו בבירור בז'אנר או בוויב מסוים,
מה שיאפשר לנו לגדול עם קהל ממוקד.

אחרי שנבסס את עצמנו,
אפשר להתחיל להתרחב מעט מבחינה סגנונית-
אבל רק כשאנחנו יודעים שהמאזינים שלנו
מספיק מחוברים אלינו כדי לקבל את זה בשמחה.

לחשוב כמו מאזינים, לא כמו יוצרים:

ברגע שאנחנו יוצרים מוזיקה,
יש נטייה טבעית לרצות להראות
את כל מה שאנחנו יודעים לעשות. 

מבין לגמרי..

אבל חשוב לזכור שהמאזינים לא חווים את זה כמונו.

אם הם יפגשו שירים שנשמעים להם לא קשורים,
הם עלולים להתבלבל ולאבד עניין.

בכל החלטה כזו,
המפתח הוא לראות את הדברים
מנקודת המבט של הקהל.

מה הם אוהבים אצלנו?
מה הם מצפים לשמוע?

ואם אנחנו מצליחים לגרום להם להרגיש
שהם מגלים עוד צדדים שלנו שהם יאהבו,
הרווחנו.


הבדל בין מוזיקאים מתחילים למבוססים + מיצוב ורטיקלי

מוזיקאים מתחילים:

כשאנחנו מתחילים,
כל שיר שאנחנו מוציאים מעצב את הדרך
שבה האלגוריתם והמאזינים רואים אותנו.

ערבוב סגנונות עלול לבלבל את האלגוריתם
ולהקטין את הסיכוי להגיע לקהל המתאים.

מוזיקאים מבוססים:

כשהקטלוג שלנו גדל והקהל נאמן,
אפשר להרשות לעצמנו יותר גיוון.

המאזינים שמכירים אותנו ימשיכו לחפש אותנו,
והאלגוריתם יודע לחבר בין סגנונות שונים
בתוך הקהל שלנו.

מה זה מיצוב ורטיקלי?

להתמקד בסגנון אחיד לאורך 20–30 ריליסים
כדי שהאלגוריתם ימקם אותנו בז'אנר ברור
ויגיע לקהל המדויק. 

כמובן בהנחה שקידמנו והזרמנו תנועה של
קהל נכון לכל אחד מהם.

ברגע שזה קורה,
יש לנו חופש לגוון- בצורה מתוכננת ומחוברת לזהות שלנו.

בשורה התחתונה: 
כשמתמקדים ביציבות ובמיקוד בהתחלה,
האלגוריתם יודע לקדם אותנו בצורה הטובה ביותר,
והמאזינים מוצאים אותנו בקלות.

מיקוד בגורם האנושי + סיכום וניסויים

האלגוריתם חשוב,
אבל חשוב יותר לזכור שאנחנו יוצרים עבור אנשים.

מאחורי כל מספר של האזנה
יש מישהו שמתחבר או לא מתחבר למוזיקה שלנו.

אם המאזינים שלנו מרגישים שהמוזיקה לא "מובנת"
או לא מתאימה לציפיות שלהם,
הם ילחצו על Skip- והאלגוריתם ישים לב.

המפתח הוא לחשוב כמו מאזין ממוצע:
האם הם יתחברו לשירים החדשים שלנו
או ירגישו בלבול? 

אם התשובה לא ברורה,
זה סימן שכדאי לחשוב שוב.

הניסוי שלי עם שני הפרופילים היה מרתק-
למרות הירידה ( הזמנית ) במאזינים,
למדתי המון על מה עובד ומה פחות.

אם לא בא לכך לנסות אקספרימנטים,
הייתח מציע לך להתמקד בלתת למאזינים
חוויה ברורה ועקבית.

בסופו של דבר, אלגוריתמים משתנים,
אבל בני אדם יישארו תמיד הלב של המוזיקה שלנו.


דברים שמצאתי באינטרנט:

מה סוד ההצלחה של המוזיקאי הזה ביוטיוב? ( מיצוב? מיתוג? שיווק? )
שרית חדד, זהבה בן ועוד התגלו בעזרתו ובתופעה שיצר.


אם יש לך שאלות לגבי המייל

או לגבי הסדנה שאין עוד אחת כמוה

מזמין אותך לכתוב לי חזרה.

שיהיה שקט,

רועי


ייעוץ עם רועי

שירותי קידום מוזיקה

'המאזין המיליון שלי'- קורס קידום מוסיקה (חינם)

הפודקאסט

כתיבת תגובה

האימייל לא יוצג באתר. שדות החובה מסומנים *